Fa uns dies vaig topar aquesta frase a internet: “Cada vegada que compres un llibre, un distribuïdor es compra una camisa; un editor, una samarreta; un llibreter es pren un cafè i un escriptor es compra un xiclet.”

Lamentablement, això és cert, i mentre que un distribuïdor es queda amb el 50%, l’escriptor en veurà un 10%, si té sort. I si ho extrapolem a la música, passa tres quarts del mateix.

En el món de l’art visual les coses van una mica millor, o almenys això sembla. Els artistes reparteixen els beneficis al 50% amb les galeries, encara que n’hi hagi més d’una que ni tan sols faci alguna cosa que justifiqui guanyar aquest percentatge. La qual cosa em porta a pensar en alguna cosa tan simple i tan lògica, que segueixo sense trobar una resposta. ¿Com és possible que els autors hagin permès que s’hagi muntat una indústria, que existeix gràcies a ells, en la qual són l’última baula de la cadena?

Afortunadament, vivim en un moment en el qual les noves tecnologies ens faciliten les coses. Ho tenim tot a un clic de distància i el panorama, encara que lentament, ha començat a canviar.

L’accés que tenen els artistes als consumidors és directe i ens trobem amb casos com el d’Amanda Hocking. Una noia de 26 anys que, el 2011, amb nou llibres autopublicats per al Kindle d’Amazon, registrava unes vendes al voltant de cent mil exemplars al mes a 2,99 dòlars. Tenint en compte que com a autora es quedava amb el 70% dels ingressos, simplement facin números.

És cert que el seu cas pot ser que no sigui normal, però la possibilitat hi és i fa temps que assistim al naixement d’alguna cosa que havia quedat com a part de la història de l’art, el mecenatge. Avui dia, existeixen moltes plataformes, com Verkami, Kickstarter, Indiegogo, on els consumidors tenen línia directa amb l’artista i patrocinen els seus projectes. Recentment, l’artista digital Peter Mohrbacher va rebre el suport de més de dues mil persones i 200.000 dòlars per editar el seu llibre Angelarium: Book of Watchers, d’il·lustracions mitològiques.

I el que ha estat la gran revolució quant a patrocini es diu Patreon. Una pàgina web on els artistes reben donacions, ja sigui per projectes o simplement perquè puguin crear contingut, i aquests es comprometen a enviar de manera setmanal o mensual als seus mecenes una bonificació en forma d’obra visual, cançó, vídeo, etc. Tot comença a humanitzar-se i la gent ja no compra un determinat article sinó que dóna suport al seu artista favorit.

És per això que hauríem d’intentar canviar els nostres hàbits de consum i si la nostra elecció és continuar comprant de manera tradicional, almenys fem-ho en petits comerços, com les llibreries del barri. Que el cafè i els xiclets estan bé, però fan mal a l’estómac.